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紫砂藝術的傳統與創作,皆在形神氣發表於普洱壺藝 60 期

紫砂壺作為是一項實用於生活中的工藝美術品 ,實用中有其藝術性.而藝術性的本質在於作品所表現出觸動人心的能量與感動. 而就紫砂藝術來說,起始於從明代以來諸多名匠與無數陶師, 如供春,大彬,大亨...到近代如顧景舟,朱可心,蔣蓉...等利用紫砂特有質地,以生活中的觀察與感悟為題材,進行廣泛與多樣的創作,其造型萬千喻意無限,深得庶民百姓乃至高士名流的喜愛.經過百代以來的互相揣摩學習,擇優去劣匯聚而成的傑出文化 . 當中有延續成為傳統的技藝工法,也有創作出許多礦世經典的完美器型.經由代代不斷累積,成為今天輝煌的紫砂藝術. 所謂傳統,就是指歷經代代相傳,能一直延續又深獲認同尊重的價值,技藝與文化. 而創作,則是有別於即有模式的新創,突破舊有框架巢臼,於一時間建構出新風氣的事物或是理論。 不論傳統或創作 ,能廣受認同,引發共鳴,備受讚譽,意蘊深遠 ,可作為學習與模仿的典範與標竿,都是可以稱之為經典. 而每個世代所不同於過去範疇的優秀創作, 則必先蔚為一時流派乃至匯成風潮再成典範. 對於一名工藝師與鑑賞家而言面對所被公認的經典,總要深入去認識去體悟去學習乃至有能力重現才會知道其中的完美與精髓 . 從而吸取養分,建立根基. 如 :古典音樂的貝多芬與莫札特交響曲與演奏.當能完美演譯,體會精神才能知所謂不朽經典何能歷久彌新. 相較之如流行音樂的麥克傑克森與周杰倫其樂曲和表演.皆能呈現當代風情,開展豁然的新價值新風潮廣受認同,則就屬創造新典範的創作. 音樂如此,文學如此,表演如此,書畫如此,工藝 ...都是如此。


而經典與創新的紫砂作品要能從外觀上表現出 形 神 氣 三種要素 . 此是當代紫砂泰斗顧大師所提出的體悟. 也就是在製作一把好的作品時不論是傳世器型或新世代的創作新品.須考慮並具備的三大架構.
1. 形 : 指的是壺的主體,由點線面組合成的壺身樣式,首先要求造型的和諧與合理. 並在細節的每個轉折過渡處,不論菱角或線條,平面或彎曲都能有到位的交代,這是製壺功力所必備. 並將壺體中的明暗轉折,虛實對比,整體與細部的修整都處理得當.這樣作品的形體就有了良好的定位,有了他所展現出的生命力. 以圓緣提梁為例(宋永剛2016年拍賣品),此壺器形不同於一般的直把,提樑的壺把在圓珠的壺身上方接了一道跨越兩端的橋樑,平視觀之則虛中有實,實中有虛,線條又併成另一個更大的圓,俯視之細圓的壺把將沉穩的壺體提升了高度,於是無形的張力在虛實併存的圓滿空間中穿透伸展,無聲的壺就表達了創作的主題.這樣的就是有鮮明意象與定位.輔以工藝師精湛又細膩的製壺功力,成就了一把難得的佳作. 樁悟壺(高俊峰2016年拍品)創作發想取自於象徵生命力的大樹,任憑歲月中無數風雨的打擊,成長過程中經歷多少曲折,造就了外表的滄桑,但都只鍛鍊出更加堅實的骨幹,依然不斷向上生長向外延展 ,穩穩的靜靜的佇立見證每一段歷史刻畫每一段故事.在形體上的設計緊扣在這個主題上,這就是一把很有生命力的作品.再輔以高超的製壺技藝隨心動念的在壺身把嘴蓋鈕的每一細部上描塑,就更明確的將以下兩點創作的要義都含括了,成為一件不凡之創作.

2. 神 : 指一件作品的神態,不只限於工藝層面更能透過形體散發出情趣與意藴. 花貨是最好拿來譬喻的,如魚化龍(方彩娣)這把壺屬於經典的傳統器型,取意於一般魚蝦之類因為努力上進就得以躍上龍門由凡轉聖.鼓勵人不要畏懼出身低只要努力都能成功. 壺體的布局有祥雲,水波,鯉魚,神龍, 壺身旋轉的紋路有如流動而生生不息的生命力. 所以一把好壺不單在形體上的線條處理上要處處到位,更要能表達出蘊含的意境.當然光貨如掇球(蔡華強)等器形,如能理解也能將神態的概念表現得透徹無比,光貨用圖畫中最基本的線條與平面為原素,其主體的曲直線就是架構.在講究分毫的線條平面中利用凹曲轉折,將體態的張力直爽又簡約的展現出來,這其中純一的精粹是返璞歸真的最高境界.

3. 氣 : 是指作品的氣質,也就是所表現出美的素質. 紫砂是工藝美術品,所以好的作品一定充分表現出美感與藝術感,成功的藝術本身要有吸引人的能量,能感動人的溫度.要達到這目的,要從作者本身對紫砂的感情要求起. 工藝師在創作時除了札實的工藝技術, 本身也一定要有對紫砂藝術有鼓熱情,不單是當作生財的技能. 更因為喜歡所以日復一日與之相伴,不單是專長更是樂趣, 能樂在工作才能不感疲厭辛苦, 也方能投入感情產生自己的想法,方能將手上的泥料特性認真去掌握,然後能隨心所欲的操控並創作出想表現的形體與神韻.


而這樣的作品自然會流露出作者於此作品所投入的用心與美學的素養,在每個點線面上不論如何細微處見到作者認真琢磨後所表現出的工, 當玩家在日後接手玩賞時,由眼手所觸及就可觀察到當中細緻的藝,不由的引起共鳴感動佩服並加以珍惜疼愛. 談雄飛(鏡心壺,宜人刻)王晟越(井瓢壺),陳維(善童壺,劉華刻)吳勇(圓僧帽壺)吳悅(皈依)周俊(福祿)都是個中代表,也都是各大紫砂拍賣會上的新秀明星.每位從進入紫砂廠學藝至今都十餘年以上,天天生活就是玩泥練功做壺,朋友都是陶手,聊天的話題三句不離與壺相關的事,熱愛雙手創作的紫砂,正因為如此方可以每天坐在板凳上十幾個小時.所做的每件作品都可見到一絲不苟的技藝,創作的新品都有含藏經典氣息又有自己的個性. 以井瓢為例,一直以來玩家印象中的石瓢只知主體壺形是三角型,蓋子是橋紐,底圈下是三足,但此井瓢壺可說復古至最初又創新至最先. 原本是於瓢水的容器,何有三足?所以說復古回歸至最初. 三點成面又何獨壺紐不是?故安上三角反向的子. 比例一樣協調,線條也利落大方,所以說創新至最先,整把新壺的協調與氣勢跟一般傳統石瓢相比絲毫不遜. 吳勇的圓僧帽與吳悅的皈依(歸一)以傳統的僧帽為藍本,再做圓形的改變,將剛毅的外型多了柔順感似乎象徵容易親近. 周俊的四方福祿壺方中寓圓的創意壺身,似葫蘆套入四方形的框,腰身繫上喜氣的彩帶,壺名取外型葫蘆的諧音,都是很優秀的作品.


以上顧老所提的創作三項要點, 含括了 1.製作的技術 2.藝術與生活中的取材體悟 3.認真又投入感情的創作 . 當都具備了不論所作的是經典器形的重新演繹,或是新品的全新創作,所展現出的成品必都是有強烈感染力的藝術佳作. 知理成趣始知賞玩,藉由理解紫砂藝術再融入於生活. 在飯後茶餘把玩一只珍藏的壺,感受當中的線條與體態所勾勒出的寫實與意象,升起疼惜愛物的心,達到陶冶性情靜觀內化之功. 並且在泡茶上因為紫砂特有的泥性與多氣孔結構 ,在使用上也有助揚香凝氣聚味, 亦助茶品展現並提升應有的水平,乃至在茶藝表演與空間擺飾上深受注目與欣賞 . 這三四年來市況變化甚大,炒作紫砂的風氣與資金退潮明顯, 各地從業人員不論陶手或商家幾乎皆無喜色.


此時幾次到丁山探訪,發現在此市況不佳的期間.仍有許多優秀工藝師全心投入一生致力的紫砂創作,也有少數優秀新人,長時間接受正統的學院派藝術與技職教育,學習傳統與現代的美學知識,循規踏矩不畏艱辛將藝術美學與成型基本功都深究與磨練得很厚實,當中多人創意十足,每每在製作傳統器型時,別有體悟又從中另出新意的進行改革,這些新一代的年輕藝師們都深刻的了解,上一紫砂世代的工藝師們,現在皆已退出或漸漸步入退休的階段, 現在的他們已站在世代交接的轉接點,身具負起接續開創紫砂藝術新時代的使命感 . 其中有帶頭領航並培育新人,作品每每被拍賣會徵件並創新高價的 高俊峰,孫俊傑 . 還有其工作室中也是拍賣會上的當紅陶手 王晟越,宋永剛,蘇俊 王衛東 ...等 另外也是各方競求同樣在拍賣會紅透半邊天的 吳勇 吳悅周俊 陳維...等,其他如高旭峰的高徒 談雄飛,還有當今陶刻大家 張勇 (宜人) 劉華 (慕山)等 . 在幾天的促膝長談與餐聚中,筆者看到也聽到這些新一代工藝師對創作紫砂藝術的企圖心,更看到每個人對自我的高度要求, 可預見紫砂藝術的世界必將持續的美好精采,而這些人必當在日後成為紫砂界的明星. 除此之外還有,已熟識十年的方彩娣老師,每次再見新作不論是傳統的經典器型或自行創作的新樣,把把作品都能呈現兼具大氣與細膩的形神氣韻,超凡的技藝與美學素質在作品中光彩盡現.今年方老師再次榮獲全國全手工製壺大賽第一名,這已是她連續三年摘得的桂冠也是至今紫砂界第一人, 未來勢必列名大師.



























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